DONT SMILE AT ME
2018年。シンセサイザー、エレクトロニクスでほとんどの音を構成し、音の厚さや歌い方は抑制されている。コピーとペーストがデジタル機器以外の分野でも簡単にできる時代に、コピーや代替物ではない自分がどこに存在するのかを、無意識に問うている。自身の具体的日常を歌うことが、自己を未だ確立していない2000年代生まれの女性の代弁になっている。多数に向けて大きな声でアピールするのではなく、数人に向かって控えめに話すような歌い方だ。「オーシャン・アイズ」収録。
1
WHEN WE ALL FALL ASLEEP,WHERE DO WE GO?
2019年。シンセサイザー、エレクトロニクスを多用し、ジェイムス・ブレイクと同様のダブステップで夢想的な歌詞を歌う。ジェイムス・ブレイクほどの緊張感はなく、若い白人の女性がボーカルであるという点でジェイムス・ブレイクとの違いを容易に出せるのは都合がいい。若さがあるうちに別の特徴や主張をつくるべきだろう。「ザニー」「ユー・シュッド・シー・ミー・イン・ア・クラウン」等はボーカルも加工する。「8」はウクレレを使う。
NO TIME TO DIE
2020年。シングル盤。映画の主題歌。ピアノを主体とする陰りのあるバラード。アルバム未収録曲。
2
HAPPIER THAN EVER
2021年。全体としてエレクトロポップだが、ポップとしてイメージされる快活さよりもシンガー・ソングライターの内向性、作詞家の思索の自問、成長過程にある青年の心理など、外に向かわないエネルギーを曲に反映させている。どの曲にも共通するのは、使われる楽器と音の数の少なさ、独り言のようにささやくボーカルだ。ヒップホップ、電子音楽、ロックを子供の頃から聞き、それらが何らかの思想性と結びついたものと知る前に愛好し、やがて精神的成長の途中で創作を始めた女性の曲が、その世代の嗜好と一致したと推察できる。